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鹏城诗话 文 /   2017-2-21 10:21:44 



鹏城 诗话

黄孝庭著



















愿生命化作那朵莲花,
功名利禄全抛下……

——摘自电视剧《封神榜》片尾曲









































目录

一、诗歌魅力及作用
二、诗歌写作及方法
三、新诗标准之我见
四、气势雄浑境界高——诗歌的意境美
五、没有真情不作诗——诗歌的情感美
六、疑是银河落九天——诗歌的形象美
七、大珠小珠落玉盘——诗歌的音乐美
八、高度概括出真谛——诗歌的哲理美
九、好诗未必尽合律
十、于细节处见精神——评辛弃疾词的一个艺术手法
十一、情景交融美似画——《千年一梦到水乡》欣赏
十二、诗歌的艺术性和思想性
十三、革命前辈的诗歌情怀
十四、诗坛三病
十五、结束语












一、诗歌魅力及作用

诗歌作为人们喜闻乐见的文学形式,具有无比强大的艺术魅力和作用,否则,它不可能历经千秋百代留传至今,不可能仍值得我们去学习它和运用它。那么,诗歌究竟有着哪些艺术魅力和作用呢?
首先,诗歌因其自身的特点和优点而具吸引力。众所周知,诗歌是最古老和最简单的文学形式。它具有“易记,易懂,易唱,动听”(鲁讯语)等特点和优点。这些特点和优点,决定了它容易被人接受、学习、掌握和运用。
其次,诗歌在美学上可以给人以美的享受。诗歌具有意境美、情感美、形象美、音乐美和哲理美等美,人们通过朗读诗歌,便可从中受到感染和薰陶,从而得到不同美的享受。如苏轼的“大江东去”、辛弃疾的“楚天千里清秋”、毛泽东的“北国风光”等,给人以意境美的享受;陈子昂的《登幽州台歌》、孟郊的《游子吟》和蔡琰的《悲愤诗》等,给人以情感美的享受;王维的“明月松间照,清泉石上流”、李白的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”和辛弃疾的“东风夜放花千树,更吹落星如雨”等,给人以形象美的享受;李白的“床前明月光,疑是地上霜”、李煜的“帘外雨潺潺,春意阑珊”等,给人以音乐美的享受;王之焕的“欲穷千里目,更上一层楼”、白居易的“野火烧不尽,春风吹又生”等,给人以哲理美的享受……
 再次,诗歌可以丰富人的思想内涵,提高人的品位和气质。人们在夸奖人时常引用苏轼的诗句“腹有诗书气自华”——饱读诗书,学有所成,气质才华自然横溢,高雅光彩。其意也就是说,一个人饱读了诗书以后,思想内涵丰富了,谈吐见解就会与众不同,自然而然显得很有才华,品位和气质也就提升了。常听人们说:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”事实上确是这样。一个人只要饱读了诗歌,就会受到诗歌中意境、情感、形象、音乐以及哲理各种美的感染和薰陶,他说话、写文章往往就能做到想象丰富,感情充沛,讲求精炼,并且能左右逢源,引经据典,出口成诗。人们就会觉得他很有才华,很有品位,很有气质了。
最后,诗歌可以给人以启迪和激励。如李商隐的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,千百年来启迪和激励着广大青年男女为爱情和事业忠贞不渝;文天祥的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”以及裴多菲的“生命诚可贵,爱情价更高。若为自由故,两者皆可抛”激励着多少仁人志士为国为民、为了正义和自由而英勇斗争、视死如归!
这就是诗歌的艺术魅力和作用,这也是我们今天为什么要学诗的原因之所在。

二、诗歌写作及方法

诗歌作为最初和最简单的文学形式,具有“易记,易懂,易唱,动听”(鲁讯语)等特点和优点,这就决定了写诗并不是一件很难的事情。因为易记、易懂,所以易学。可以这样说,凡是健康正常的人,不论男女老幼,文化程度和社会地位高低,都可以进行诗歌创作。我们或都曾听过《咏鹅》:
鹅鹅鹅,
曲项向天歌。
白毛浮绿水,
红掌拨清波。
这是“初唐四杰”之一的诗人骆宾王写的一首五言古诗,相传写这首诗时才七岁。我们也或能琅琅上口地朗诵《敕勒歌》:
敕勒川,阴山下。
天似穹庐,笼盖四野。
天苍苍,野茫茫,
风吹草低见牛羊。
《敕勒歌》选自《乐府诗集》,是南北朝时期黄河以北的北朝流传的一首民歌。以上两首诗歌,一首是小孩写的,一首是民歌,也就是普通老百姓创作的,可见写诗并非难事。但是,若要真正写出一首好诗来,那又是一件不容易的事情。实际上,我们每个人都希望自已能写出一首好诗来,但我们不能一步登天,一口吃出个胖子来,那么我们只能先从学会写诗做起。
诗是怎么来的?提出这个问题,似乎没有必要。然而,了解诗的起源与发展,从民歌民谣中吸取营养,对于我们写诗,是很有帮助的。
  从文学史看,民歌民谣是最早出现的诗歌现象。众所周知,最早的语言文字和文学艺术是在原始人类集体劳动过程中产生的,诗歌也不例外。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。”《礼记.乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。《淮南子》说:“今夫举大木者,前呼‘邪许’(音爷虎),后亦应之,此举重劝力之歌也。”“邪许”,是劳作中发出的呼声。原始先人就是用这种简短有力的呼声,协调抬木者的步伐,表达其感情,鼓励其精神。劳动创造了人类,劳动也创造了诗歌。原始人类在劳作过程中发出呼声,使他们的大脑和发音器官随之发达起来,久而久之,就产生了有节奏韵律的歌谣。由此看来,诗的最原始形态应该是民歌民谣,直至最早的一部诗歌总集——《诗经》出现。《诗经》收集了从西周初期至春秋中叶(大概公元前11世纪——6世纪)流传在民间的歌谣及贵族文人的作品,经过孔子收集整理删除后,留下305篇,分为风、雅、颂三部分。
从诗歌的发展历程看,诗歌从《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→近代诗、新诗,起初,我们的老祖宗在进行诗歌创作时,并没有严格的格律限制,那时候也根本不懂得什么是格律,只是后来随着历史的发展才逐步有了格律,到了唐诗宋词达到了登峰造极的地步。
绝句,又称截句、断句、绝诗,四句一首,短小精萃。它是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁,属于近体诗的一种形式。绝句一词最早在南朝的齐、梁时代就已出现。陈代徐陵的《玉台新咏》收有四首五言四句的诗,不知作者名字,题为“古绝句”。此时的绝句是指五言四句二韵的小诗,并不要求平仄和谐。绝的意思是“断绝”,古人用四句一绝的四句诗来完成一个思想概念。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的,要求平仄。古绝远在律诗出现以前就有了。
  律诗是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁,属于近体诗的一种,因格律要求非常严格而得名。常见的类型有五律,七律和排律三种。律诗是汉族文学的宝贵财富,而且具有重要意义,一般有几个字说几言。
  律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗,至初唐就开始出现广义五律,武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律,其成熟于中晚唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一,每首分别为五言、七言句,简称五律、七律。通常的律诗规定每首八句。超过八句,即十句以上的,则称排律或长律。
诗海茫茫,我们应从何入手呢?换句话说,我们应以什么格式为依据呢?这就好比制造某种器具,需要先有一个模型,否则就无从照样制造。那么我们就只好先以最简单的五言绝句为例吧:
平平仄仄平,
仄仄仄平平。
仄仄平平仄,
平平仄仄平。
上面是一首平起式的五言绝句的平仄格式,还有仄起式的,道理都是一样的,这里只说平起式的。初学写诗者首先要按其平仄来填写文字,但不是随便填写上什么文字都能成诗的,还必须成语句,而且要语句通顺。按五言绝句的平仄要求,每一句中的第一、三、五个字的平仄是不能改变的,第二、四个字的平仄可以机动。此外,还须注意押韵,一般是第一、二、四句尾字都押,也有只押第二、四句的。押韵有押平韵、押仄韵和平仄互押的,这里举例的是押平韵。
也许有人说,我为什么要按格律诗的平仄和押韵要求来写诗呢?我不想受这诸多限制,我想怎么写就怎么写,象我们的老祖宗一样,这多自由!这话乍一听起来好象很有道理,其实错了!而且是大错特错!如前所说,诗歌具有易唱,动听的特点和优点,为什么易唱,动听,究其原因,就是因为它讲究平仄和押韵,所以易唱,动听,这是我们的老祖宗经过千百年的摸索实践留给我们的经验总结和宝贵财富,是写诗的基本要求,我们为什么不拿来借鉴而非要再从头摸索开始呢?如果你连诗歌的基本特点、优点和要求都不懂,你怎么能写出好诗来?因此,要写诗就要从注意平仄和押韵学起,这是第一步。
第二步,在这样短短四句话二十个文字当中,必须要集中概括地描写反映一件事情或景物。如上面所提到的《咏鹅》,就是写物。而《敕勒歌》却是写景。
第三步,必须赋予这一事情或景物以感情、想象或意境,表达作者的某种认识、意愿或倾向,从而达到写这首诗的目的。还是以《咏鹅》为例,作者通过对鹅的唯妙唯肖、形象概括的精彩描写,赋予和表达了对鹅高度赞美、欣赏的思想感情。
以上三步都做到了,那么这首诗就算写作成功了。但要使自已所写的诗歌成为好诗,还有好远的距离,还需要我们做好多艰苦细致的基本功。这里,需要特别强调的有如下几点:
一是必须努力学习掌握诗歌基本知识。这是最起码的要求。如果一个人连诗歌基本知识都掌握不好,不懂得各类诗的基本要求,他怎么能写出好诗来?
二是必须掌握国家有关政策法规和其他社会科学知识。懂得国家政策法规,我们就不会写出违反国家政策法规的诗来;懂得其他社会科学知识,我们在进行各类诗歌创作时就能做到左右逢源。
三是必须深入社会生活,留心观察身边的人、事、物。社会生活是一切文学艺术创作的唯一源泉,写诗也是这样。作者只有深入了解社会生活中的人、事、物,才能从中获得创作的灵感。这就需要我们平时注意对客观世界进行认真的观察和思考,多留心身边的人、事、物,一点一点地积累感受,做到象鲁迅先生所说的那样“烂熟于心”,然后“一挥而就”。
四是必须坚持好诗不厌百回改。写诗能够做到一挥而就最好,但是事实上能够一挥而就的人是少之又少,一般只有天才人物才能做到。据我所知,唐朝大诗人李白就是这样一个天才。据说他写清平乐三章的时候,已经喝醉了,连站都站不稳,当时玄宗皇帝要他应制赋诗,如果写不出来是要杀头的,结果是由人扶着来写的。李白他“文不加点,一挥而就”,这就是现在留传于世、烩灸人口的清平乐三章。有关李白一挥而就的美誉也是古书记载而已,我们并没看到。我们看到和了解的是大多数人写诗都很少能做到一挥而就,而是写完了以后要进行修改,而且有的还要反复修改多次,才能够成为好诗。这就是好诗不厌百回改的意思。在诗歌修改方面最典型的例子是唐朝和尚诗人贾岛,我们平常所说的“推敲”的典故就出在他身上。贾岛和杜甫都是苦吟诗人,他们写诗是“语不惊人誓不休”,“一字三年得,吟成双泪流”,“为吟一个字,捻断数根须”,可见古人对写诗的“推敲”即修改方面是多么重视!鲁迅先生在谈到写作时告诫年青人说,文章写完以后,最好要多看几遍,力求把可有可无的字、句、段删掉,毫不可惜。我们应该谨记他的话。


三、新诗标准之我见


鲁迅说:“诗须有形式,要易记,易懂,易唱,动听,但格式不要太严。”(《书信集·致蔡斐君》),又说:“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种,也究以后一种为好”。(《鲁迅书简•致窦隐夫》)。我以为,鲁迅对于新诗的精辟评论,实际上早已为新诗发展指明了方向,应成为新诗的标准。
在我国文化发展史上占着重要地位的唐诗宋词,是诗坛上的璀灿明珠。它具有“易记,易懂,易唱,动听”等特点和优点,但由于它过分讲究格律,格式确是太严,不利于表达今天越来越丰富的社会生活。诗歌的形式确实需要突破,不突破就没有出路,就会停滞不前。这就为新诗的发展提供了理论上和现实上的依据。但新诗要如何突破和发展,我以为必须做到四个字——传承创新。
新诗的发展是要传承还是要创新?当然是两者都要,但必须是在传承基础上的创新,在创新前提下的传承。这正如其他科学技术的发展,是在继承前人成就的基础上不断发展创新的。新诗的发展也应一样,我们不能割断尾巴。诗歌的基本特点和优点,我们一定要很好地传承下来,不然就不是诗歌了。但旧体诗不利今天内容表达的过严格式又必须打破和创新,否则就没有发展了。鲁迅所说的“易记,易懂,易唱,动听”,实际上说的就是要传承;鲁迅所说的“格式不要太严”,实际上说的就是要创新。
五四运动后,也确实涌现了不少如此优秀的新诗佳作,象徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》、郭沫若的《炉中煤》、藏克家的《老马》、闻一多的《七子之歌》等,都是烩灸人口的名篇。这些诗,不仅传承了旧体诗“易记,易懂,易唱,动听”等基本特点和优点,而且在格式上有了创新和突破,做到了不拘一格,每首诗就是一种格式,每种格式都是作者自已独创的。这样新诗的格式将会层出不穷,不似旧体诗只有一种格式,永远只能是前人替我们创造的。本来,新诗若遵循着如此方向发展,前途必定是光明的。只不过是后来新诗的发展走上了歧路,一味地创新却脱离了传承,引进了“象征”,大写其“朦胧”,最后还津津乐道于“地理方志”(指2005年8月6日《羊城晚报》刊登<这样的诗还是诗吗?>一文中的所谓新诗},“下决心使全世界人民都看不懂”(网络评现代诗语),记不住,唱不得,一头雾水,不知所云,或象裹脚布一样又长又臭,却把我们老祖宗留下的宝贵财富抛弃了,把新诗的发展引入了死胡同,令人觉得诗歌仿佛离我们越来越远了。试想,离开了诗的“易记,易懂,易唱,动听”等基本特点和优点,那还会是诗吗?
这么多年来,新诗为什么会在前进的道路上迷失方向,踌躇不前,甚至走进死胡同呢?究其根本原因,就是因为没有一个统一的标准。反思唐诗宋词为什么会成为唐诗宋词,就是因为它们各自有一个统一的标准。那么,新诗的标准是怎样的呢?如果继续象唐诗宋词那样按部就班,墨守陈规,那么我们将永远步其后尘,成不了新诗;如果全部摒弃唐诗宋词,我们将成为无本之木,无源之水,新诗也没有生命;只有继承和发扬唐诗宋词的优点并摒弃其缺点,即保留其易记,易懂,易唱,动听等诗的特点和优点并打破其格律过严的限制,新诗才能有生命,而不是在背离唐诗宋词的道路上越走越远。
诗歌必须具有“易记,易懂,易唱,动听”等特点和优点。所谓易记,就是因为诗歌篇幅短少,文字精炼,所以易记;所谓易懂,就是因为诗歌内容明白如画,并能以情动人,不难理解,所以易懂;所谓易唱、动听,就是因为诗歌注意平仄、节奏和押韵,富有音乐美,所以易唱、动听。所有这些,都涉及到诗歌的基本要素。那么,诗歌的基本要素有哪些呢?我以为诗歌有五要素,即情感、想象、音韵、节拍和精练。下面一一分述:
诗歌必须具备有强烈的情感。所以“无病呻吟”不是诗。诗歌必须有感而发。以李白的《望庐山瀑布》为例:
日照香炉生紫烟,
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,
疑是银河落九天。
这首诗抒发了什么样的情感呢?抒发了诗人对祖国美丽河山的赞美和热爱,而且这种情感通过其高度的概括、飞驰的想象、精练和音乐般的语言以及和諧的韵律节拍,表现得淋漓尽致,发之内心而又感人肺腑,是如此之强烈!再如岳飞的“壮志饥餐胡虜肉,笑谈渴饮匈奴血”,抒发了对异族侵入的刻骨仇恨以及收复祖国大好山河的坚强决心。辛弃疾的“布被秋宵梦觉,眼前万里江山”和陆游的“王师北定中原日,家祭毋忘告乃翁”,同样抒发了对收复祖国河山十分关切的强烈爱国主义情感。
诗歌必须具备有丰富的想象。还是以李白上面那首诗为例。诗人把飞流直下的瀑布比喻为银河落九天,这想象何其形象、贴切、自然!又是何其丰富、大胆、夸张!再如辛弃疾的“东风夜放花千树,更吹落星如雨”,通过作者丰富和形象的想象,把一个元霄节日灯火辉煌的夜景描写得惟妙惟肖。
诗歌必须具备有音乐般的语言。所谓音乐般的语言,就是这种语言必须在发音时平仄互错,而且要讲究押韵。这样才能使人读起来抑扬顿挫,琅琅上口,具有音乐美。如上面李白那首诗,它的平仄是这样的:
仄仄平平平仄平,
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,
平仄平平仄仄平。
显得错落有致,加上押阴平声:烟、川、天,而且一韵到底,使人读起来抑扬顿挫,琅琅上口,象唱歌一样,格外好听。李白在诗歌的音韵方面是堪作后人的楷模的,故世人有“锦心绣口李太白之文章”的美誉。还有一个是南唐后主李煜,他十分精通音律,他的词也是琅琅上口,在音韵方面是非常美的。
诗歌还讲究节拍,要有节奏美。如上面李白那首诗的节拍都是很整齐的,每行有四个节拍,头两个节拍都是各占两个字,后两个节拍合占三个字。这样语句整齐,语言连贯,让人读起来比较顺口,停顿一致。这就是节奏美。节奏美主要表现在字词的组合上,这是我们写诗时必须注意的。
精练是诗歌最基本的要素。啰哩啰索不是诗。所谓精练,就是高度集中的概括,不仅指诗歌篇幅短少,而且指内容和语言都要精干。象李白上面的那首诗,篇幅就那么四句诗,每句诗就那么七个字,共二十八个字,却描写了如此美妙壮观的一幅山水画,发挥出如此丰富的想象,表达了如此强烈的情感!实在是精练之极!
离开了上面这些要素,我们根本无法谈诗;没有了上面这些要素,任何再完美的文字都不是诗,而只能属于其它文化艺术形式。作为今人,我们应当努力继承和发扬祖先留下的这些璀灿文明中的基本要素,而不是将其摧残得面目全非。没有强烈的情感,没有丰富的想象,没有优美的语言,没有整齐的节奏,没有简炼的文字,这样的文字游戏也叫做诗?如果有人认为把一些枯燥无味的散文句子随便象小孩子堆积木一样堆叠起来就是诗,并且竟然还有人对此津津乐道、倍加赞赏的话,那么天下所有的文字都可以堆叠起来叫做诗,天下所有的人都可以叫做诗人?那真是对诗歌圣坛最大的亵渎!
试看全国各地,凡是有行政建制的市县,几乎都有诗词协会或诗社,这就是人民群众中蕴藏着的对传统诗歌要素及其基本特点和优点的认可、传承,也是对所谓的“新诗”的不满和反抗!但我们在对传统诗歌要素及其基本特点和优点认可、传承的基础上,是否也要打破其格式太严的限制,做到不墨守陈规,不固步自封,真正朝着新诗发展的方向前进呢?这恐怕需要全体的共识和努力。
救救诗歌吧!

四、气势雄浑境界高
——诗歌的意境美

诗歌作为一种文学艺术形式有其独特的艺术价值和欣赏价值,在我国文化史上留下了一大批优秀的不朽名篇。这些不朽名篇之所以不朽,其中一个突出特点就是意境美。在多如繁星的唐诗宋词中,意境高妙的诗词佳句真是举不胜举。如“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”、“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”、“无边落叶萧萧下,不尽长江滚滚来”、“黄河远上白云间,一片孤城万仞山”、“白日依山尽,黄河入海流”、“大漠孤烟直,长河落日圆”、“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”……一句句精美的诗句,就是一幅幅壮阔的画图!这里,笔者着重来分析以下三首词中的意境。请看:
大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是:三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。(详见苏轼《念奴娇·赤壁怀古》)
——大江之水滚滚不断向东流去,淘尽了那些千古风流的人物。在那久远古战场的西边地方,说是三国周瑜破曹军的赤壁。四面石乱山高两岸悬崖如云,惊涛骇浪猛烈地拍打着对岸,卷起浪花仿佛冬日的千堆雪。江山如此的美丽如图又如画,一时间涌出了多少英雄豪杰。
在《东坡乐府》中,最具有这种英雄气格的代表作,首推这篇被誉为“千古绝唱”的《念奴娇·赤壁怀古》。这首词是苏轼游赏黄冈城外的赤壁矶时写下的,是北宋词坛上最为引人注目的作品之一。公元1082年(宋神宗元丰五年),苏轼谪居黄州,当时作者四十七岁,因“乌台诗案”被贬黄州已两年余。苏轼由于诗文讽喻新法,为新派官僚罗织论罪而被贬,心中有无尽的忧愁无从述说,于是四处游山玩水以放松情绪。正巧来到黄州城外的赤壁矶,此处壮丽的风景使作者感触良多,更是让作者在追忆当年三国时期周瑜无限风光的同时也感叹时光易逝,因此写下此词。“东坡‘大江东去’赤壁词,语意高妙,真古今绝唱”(《渔隐丛话前集》卷五十九)。清代词论家徐轨谓东坡词“自有横槊气概,固是英雄本色”(《词苑丛谈》卷三)。我们今天透过该词,首先仿伄看到了一幅多么鲜明、意境高妙、气势雄浑的长江图画!作者通过这幅图画抒发了他的万丈豪情!
再看辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》的意境:
楚天千里清秋,水随天去秋无际。遥岑远目,献愁供恨,玉簪螺髻。落日楼头,断鸿声里,江南游子。把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会,登临意。
——楚天千里辽阔,一派凄清秋色,长江水随天流去,秋色无边际。极目眺望北国崇山峻岭的风景,他们仿佛都在传送忧怨仇恨,就好似碧玉发簪和螺形发髻。夕阳西下之时落日斜挂楼头,孤雁悲啼声里游子悲愤压抑,吴钩把玩不已拍遍九曲栏杆,没人能理会我登楼远眺之心。
这是稼轩早期词中最负盛名的一篇,艺术上也渐趋成熟境界:豪而不放,壮中见悲,力主沉郁顿挫。上片以山水起势,雄浑而不失清丽。“献愁供恨”用倒卷之笔,迫近题旨。以下七个短句,一气呵成。落日断鸿,把看吴钩,拍遍栏杆,在阔大苍凉的背景上,凸现出一个孤寂的爱国者的形象。这首词大约作于淳熙元年(一一七四),这时的辛弃疾到南宋已有十二年了。他是在金朝统治区长大的,对女真贵族的压迫怀有深刻的仇恨。当年,他为了坚持抗战,统一祖国,率领抗金义军来到南宋。如今十二年已经过去了,抗战却化为泡影。他登上赏心亭,凭栏遥望祖国的壮丽河山,勾起了心头的无限感慨。我们今天透过该词,仿佛看到了作者首先为我们绘制了一幅秋高气爽、水随天去波澜壮阔的画面,然后作者就站在这画里抒发了渴望跃马杀敌、收复中原的迫切心情以及没有人了解他雄心壮志的苦闷。一个爱国将领坚持抗战却报国无门的形象跃然眼前、栩栩如生!
我们再来看看毛泽东的《沁园春·雪》的意境:
北国风光,千里冰封,万里雪飘。望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。须晴日,看红装素裹,分外妖娆。
——北方的风光,千万里冰封冻,千万里雪花飘。望长城内外,只剩下无边无际白茫茫一片;宽广的黄河上下,顿时失去了滔滔水势。山岭好像银白色的蟒蛇在飞舞,高原上的丘陵好像许多白象在奔跑,它们都想试一试与老天爷比比高。要等到晴天的时候,看红艳艳的阳光和白皑皑的冰雪交相辉映,分外美好。
毛泽东诗词是中国革命的史诗,是中华诗词海洋中的一朵奇葩。《沁园春·雪》更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。这首词一直是众人的最爱,每次读来都仿佛又回到了那个战火纷飞的年代,又看到了那个指点江山的伟人,不由地沉醉于那种豪放的风格、磅礴的气势、深远的意境、广阔的胸怀。“北国风光,千里冰封,万里雪飘”这三句总写北国雪景,把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。“北国风光”是上片内容的总领句。“千里”“万里”两句是交错说的,即千万里都是冰封,千万里都是雪飘。诗人登高远望,眼界极为广阔,但是“千里”“万里”都远非目力所及,这是诗人的视野在想像之中延伸扩展,意境更加开阔。
总而言之,不论是“大江东去”也好,“楚天千里清秋”也好,还是“北国风光”也好,所有这些不朽名篇中都有一个共同的特点,这就是作者在词的开头就给人描绘了一幅气势雄浑、意境高妙的壮阔画面,从而体现了诗词和诗人豪放的艺术风格,这一点很值得我们后人进行诗歌创作时借鉴。

五、没有真情不作诗
——诗歌的情感美

诗歌必须具备有强烈的情感。所谓诗情画意,说的就是诗须有情,画须有意;无情未必是好诗,无意未必是好画。一首诗歌抒发的情感越强烈,就越是一首好诗。
请看陈子昂的《登幽州台歌》:
前不见古人,
后不见来者。
念天地之悠悠,
独怆然而涕下。
——此诗以广阔的胸襟,慷慨悲凉的情调,感时伤事,吊古悲今,不假修饰,其立意、气势和思想、感情,千百年来一直引起人们强烈的共鸣,成为不可多得的一首好诗。
再看孟郊的《游子吟》:
慈母手中线,
游子身上衣,
临行密密缝,
意恐迟迟归。
谁言寸草心,
报得三春辉。
——此诗亲切而真诚地吟颂了既普通又伟大的人性美——母爱,因而千百年来一直能引起无数读者的共鸣……
下面,我们着重来分析蔡琰的《悲愤诗》(其一):
汉季失权柄,董卓乱天常。志欲图篡弑,先害诸贤良。逼迫迁旧邦,拥主以自强。
海内兴义师,欲共讨不祥。卓众来东下,金甲耀日光。平土人脆弱,来兵皆胡羌。
猎野围城邑,所向悉破亡。斩截无孑遗,尸骸相撑拒。马边悬男头,马后载妇女。
长驱西入关,迥路险且阻。还顾邈冥冥,肝脾为烂腐。所略有万计,不得令屯聚。
或有骨肉俱,欲言不敢语。失意机微间,辄言毙降虏。要当以亭刃,我曹不活汝。
岂复惜性命,不堪其詈骂。或便加棰杖,毒痛参并下。旦则号泣行,夜则悲吟坐。
欲死不能得,欲生无一可。彼苍者何辜,乃遭此厄祸。边荒与华异,人俗少义理。
处所多霜雪,胡风春夏起。翩翩吹我衣,肃肃入我耳。感时念父母,哀叹无穷已。
有客从外来,闻之常欢喜。迎问其消息,辄复非乡里。邂逅徼时愿,骨肉来迎己。
己得自解免,当复弃儿子。天属缀人心,念别无会期。存亡永乖隔,不忍与之辞。
儿前抱我颈,问母欲何之。人言母当去,岂复有还时。阿母常仁恻,今何更不慈。
我尚未成人,奈何不顾思。见此崩五内,恍惚生狂痴。号泣手抚摩,当发复回疑。
兼有同时辈,相送告离别。慕我独得归,哀叫声摧裂。马为立踟蹰,车为不转辙。
观者皆嘘唏,行路亦呜咽。去去割情恋,遄征日遐迈。悠悠三千里,何时复交会。
念我出腹子,胸臆为摧败。既至家人尽,又复无中外。城廓为山林,庭宇生荆艾。
白骨不知谁,纵横莫覆盖。出门无人声,豺狼号且吠。茕茕对孤景,怛咤糜肝肺。
登高远眺望,魂神忽飞逝。奄若寿命尽,旁人相宽大。为复强视息,虽生何聊赖。
托命于新人,竭心自勖励。流离成鄙贱,常恐复捐废。人生几何时,怀忧终年岁。
《悲愤诗》(其一)是我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。全诗一百零八句,计五百四十字,它真实而生动地描绘了诗人在汉末大动乱中的悲惨遭遇,也写出了被掠人民的血和泪,是汉末社会动乱和人民苦难生活的实录,具有史诗的规模和悲剧的色彩。诗人的悲愤,具有一定的典型意义,它是受难者对悲剧制造者的血泪控诉。字字是血,句句是泪。通观全诗,《悲愤诗》在艺术上有着突出的成就。诗人善于挖掘自己的感情,将叙事与抒情紧密地结合在一起。虽为叙事诗,但情系乎辞,情事相称,叙事抒情,局阵恢张,波澜层叠。以自己遭遇为主线,言情以悲愤为旨归。在表现悲愤的感情上,纵横交错,多层次,多侧面。她的伤心事太多了:被掠、杖骂、受侮辱、念父母、别子、悲叹亲人丧尽、重嫁后的怀忧,诗中可数者大约有七八种之多,但是最使她痛心的是别子。作者为突出这一重点,用回环往复的手法,前后有三四次念子的艺术描写。别子之前,从略述边地之苦,引出“感时念父母,已为念子作影。”(《古诗赏析》)正面描写别子的场面,写得声泪俱下。同辈送别的哀痛,又为别子的哀痛作了衬托。赎归上路后,又翻出“念我出腹子,胸臆为摧败”一层。见得难以割舍的情恋,是因别子而发。至“登高远眺望,神魂忽飞逝”,又暗收念子。从这里可以看出别子是诗人最强烈、最集中、最突出的悲痛,从中可以看到一颗伟大的母亲的心在跳动。诗人的情感在这方面挖掘得最深,因此也最为动人,这是令人叹为观止的艺术匠心之所在。
《悲愤诗》的真实感极强,诗中关于俘虏生活的具体描写和别子时进退两难的复杂矛盾心情,非亲身经历是难以道出的。诚如近代学者吴闿生所说:“吾以谓(悲愤诗)决非伪者,因其为文姬肺腑中言,非他人所能代也。”(《古今诗范》)沈德潜说《悲愤诗》的成功“由情真,亦由情深也。”(《古诗源》卷三)足见它的真实感是有目共睹的。它与《古诗为焦仲卿妻作》,堪称建安时期叙事诗的双璧。
正如有博客所评:蔡文姬的《悲愤诗》,所表达感情真实,字字述说伤感,句句道出复杂揪心情绪,非亲身所经历,是完全无法表达得如此真实真切。《悲愤诗》,悲愤二字奠定全诗感情基调。为百姓悲愤,为自己遭遇悲愤,为国家动荡不安悲愤!悲痛世态凄凉,愤怒乱世无道;悲痛自己命途多舛,愤怒自己生于乱世;悲痛自己生活颠沛,愤怒命运不公……一次又一次的不幸,忧伤占据她的内心;一次又一次打击,悲苦侵袭她的整个思绪。《悲愤诗》所塑造的感情酸楚激昂,辛酸过后更是悲愤交加,激起读者的内心情感,同情诗人遭遇,悲愤社会腐朽,使人久久不能忘怀。这样的生世,怎能不让人悲愤?……充分可见,流传千古的《悲愤诗》所获高誉确实有目共睹,具有“以诗证史”的重大意义。《悲愤诗》是继《孔雀东南飞》之后,在叙事诗史上的一大突破,开创了叙述诗先河的典范,是一部现实主义的不朽之作,堪称我国文学史上的一道亮丽奇葩,优美风景线。蔡琰的诗,有她所处的独特的时代,有她生活的影子,有她的血肉身躯,有她的身心故事,更融进了她的全部生命,全部灵魂,让诗人名垂诗史。
这就是诗歌的情感美。诗歌如何才能做到有情感美呢?
诗歌必须有感而发,所以“无病呻吟”不是诗。所谓有感,就是对生活所遇到、所观察的人、事、物的感受。诗歌的情感,往往都是要通过作者对人、事、物的深入细致的观察和想象,才能产生强烈的情感。如果没有感受,那就不要勉强作诗。只有当你对生活所遇到、所观察的人、事、物有了深刻感受、胸有成竹以后,你才可以欣然命笔。你的感受越深,诗歌写出来所表达的情感就会越强烈。如蔡琰的《悲愤诗》就是这样的一首诗。
诗歌是如何表达情感的呢?有一种叫直抒胸臆。如前所说岳飞的“壮志饥餐胡虜肉,笑谈渴饮匈奴血”、陈子昂的《登幽州台歌》等,就是直抒胸臆的范例。
另有一种叫触景生情。如李白的《静夜思》,诗人在静夜里看到床前的明月光以为是地上的霜时,抬头望见了当空的一轮明月,低头不禁思念起故乡来,这就是触景生情。就这么简单的几行诗,描写了这么简单的一件事,却引起了广大读者的共鸣,成为千百年来让人琅琅上口传扬不朽的名篇。
还有一种就是借景托事抒情。有些诗表面看来诗人好象并没直接抒发情感,也没触景触事生情,他似乎只是写景叙事,但他却通过写景叙事表达了一种强烈的情感,做到情景、情事交融,寄情于景于事于意象之中。读者完全可以通过字里行间体会出来,感受得到。这就是借景托事抒情的功效,如李白的《望庐山瀑布》、孟郊的《游子吟》等。
须怀实感方动笔,没有真情不作诗。这就要求广大诗歌作者必须密切关注社会生活的人、事、物,进行深入细致的观察,并对所观察的人、事、物产生强烈的情感后,方可进行诗歌创作。只有这样,才能写出有真情实感的好诗来。


六、疑是 银河 落九 天
——诗歌的形象美

诗歌,需要诗人丰富而又贴切的形象描写,这样写出来的诗歌才能鲜明如画,做到诗中有画,吟诗如看画,给人美感,打动人心。这里有两种方式:一种是直接描写。作者把要描写的人事或景物直接用文字表述出来,让读者自己去想象和体会。请看被世人称为“诗中有画”的唐朝诗人王维的《山居秋暝》:
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹暄归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
——空旷的群山沐浴了一场新雨,夜晚降临使人感到已是初秋。皎皎明月从松隙间洒下清光,清清泉水在山石上淙淙淌流。竹林喧响知是洗衣姑娘归来,莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。春日的芳菲不妨任随它消歇,秋天的山中王孙自可以久留。
此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚,表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情,以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉,松间明月的光照,石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声,渔船穿过荷花的动态,和谐完美地融合在一起,给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画,又像一支恬静优美的抒情乐曲,体现了王维诗中有画的创作特点。
另一种方式是作者把要描写的人事景物,通过自己丰富的想象运用形容、比喻、夸张等各种修辞手法表达出来,从而让读者直接看到和体会一幅鲜明生动的画面。请看李白的《望庐山瀑布》:
日照香炉生紫烟,
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,
疑是银河落九天。
——太阳光照射着香炉峰生起紫色烟霞,远远望见瀑布挂在山前。瀑布飞流直下好象有几千尺,让人恍惚以为是银河从天上泻落到人间。
诗人把飞流直下的瀑布比喻为银河落九天,想象何其形象、贴切、自然!又是何其丰富、大胆、夸张!
再看辛弃疾词中的想象描写:
东风夜放花千树,更吹落星如雨。(详见《青玉案元夕》)
——元夜花灯很多,到处张灯结彩,连树木都挂上了彩灯,象一阵风把千树万树的花吹开了似的。绚丽的焰火纷纷落下,又好象是满天的星星吹落下来一样。
诗人把彩灯比喻为东风夜放花千树,把焰火比喻为落星如雨,也是非常形象逼真!
一轮秋影转金波,飞镜又重磨。(详见《太常引建康中秋夜为吕叔潜赋》)
——一轮秋月在天空移动,发出金色的光波。天空的月亮象新磨的铜镜那样明亮。
将月亮比喻为铜镜,十分贴切自然!
叠嶂西驰,万马回旋,众山欲东。正惊湍直下,跳珠倒溅;小桥横截,缺月初弓。(详见《沁园春灵山齐庵赋》)
——重叠连绵的山峰,如万马西驰,又回旋向东。迅猛的急流从山上倾泻直下,倒溅的水花象无数珍珠跳起;小桥横跨在急流上,象一钩新月一样。
将众山比喻为万马,水花比喻为跳珠,小桥比喻为缺月初弓,实在高妙!
以上这些,都是一幅幅多么美的图画啊!诗人就象一个杰出的画家,仅用寥寥数笔,就为我们勾勒出如此美丽的画卷!为什么会有这样形象贴切的比喻?我以为这主要来源于诗人广阔的胸襟、非凡的想象力以及对生活的深入观察和感受,很值得我们后人进行诗歌创作时效法和借鉴。

七、大珠 小珠 落玉 盘
——诗歌的音乐美

诗歌必须具备有音乐般的语言。所谓音乐般的语言,就是这种语言必须在发音时平仄互错,而且要讲究押韵。这样才能使人读起来抑扬顿挫,琅琅上口,具有音乐美。以李白的〈〈望庐山瀑布〉〉为例:
日照香炉生紫烟,
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,
疑是银河落九天。
它的平仄是这样的:
仄仄平平平仄平,
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,
平仄平平仄仄平。
显得错落有致,加上押阴平声:烟、川、天,而且一韵到底,使人读起来象唱歌一样,格外好听。
又如李白的《静夜思》:
床前明月光,
疑是地上霜。
举头望明月,
低头思故乡。
此诗之所以广为传唱,除了它具有简炼易记、表达的思乡情绪容易引人共鸣外,诗歌所押的阴平音韵琅琅上口也是一个很重要的原因。李白在诗歌的音韵方面是堪作后人的楷模的,故世人有“锦心绣口李太白之文章”的美誉。
还有一个是南唐后主李煜,他十分精通音律,他的词也是琅琅上口,在音韵方面是非常美的。请看他的《浪淘沙》一词:
帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。
独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。
此词让人读起来琅琅上口,百读不厌。假若你用潮汕方言来读,那更是如同唱歌一样,十分悦耳动听。为什么会有这样的效果呢?这要归功于作者所用的平水韵。词中所用的字韵:潺、珊、寒、欢、栏、山、难、间,在古诗韵平水韵中都属于上平声(即阴平。当然,这些字韵在今天现代汉语中读音是不同的),这些字韵的读法都是大开其口的,加上是上平声,让人读起来就觉得特别响亮,极富音乐美。此外,作者在词律平仄音中还注意阴阳上去等声错落有致配合运用,这就更让人读起来抑扬顿挫,如歌似曲了。透过此词,足可见作者是多么精通音律!
清初文学家余怀说:“李重光风流才子,误作人主,至有入宋牵机之恨。其所作之词,一字一珠,非他家所能及也。”如果说,锦心秀口是李太白之文章,那么琅琅上口即是李重光之词章了。
以上两位诗人在音律方面贡献是杰出的,值得我们后人作诗时学习。假如你在作诗时也能考虑到音律,那么我可以肯定地说,你的诗歌水平已经提高到了一个新的层次。
古人在诗歌的音 乐美方面是比较刻意追求的,特别是在诗与歌、舞逐渐分离的情况下,就更讲究诗的音乐美了,其发展结果就是后来的律诗和绝句。对于律诗和绝句,有好多严格的规定和固定的格式以及禁忌,故称为格律诗。对于格律诗的基本要求,如基本的字数、句式、平仄、对仗、押韵等,我们要很好地给予传承,要不就不能成为其格律诗了;但对于其规定过严、禁忌过多的一些要求,如蜂腰、鹤膝、孤平、下三连等禁忌以及每一首律诗或绝句押韵只能押平水韵的某一部等要求,反而束缚了思想内容的表达,成为过于呆板和防碍诗歌发展的绊脚石。特别是在社会生活内容越来越丰富的今天,一些现代词汇本身就没固定的平仄要求,我们不应改变其结构而生硬入诗;现代汉语发展至今只有四声,己和原来的唐音不相符合,我们也不应仍按平水韵的要求来写诗。我以为,今人写格律诗,对于平仄能够基本符合要求则可,且应允许因内容需要而变通;对于押韵,能够参照中华新诗韵也就行了。我们不应该紧抱住古人定下的那些死教条而吃古不化,因为我们不是古人!如果我们仍然墨守陈规的话,这就无异于拿古人的绳子来勒束自已的脖子!古人尚且能不受格律的限制,那我们还不如古人!这是我们在讲究诗歌的音乐美时必须引以为戒的。

八、高度 概括 出真 谛
——诗歌的哲理美

有一种诗歌,它似乎并没有丰富的想象,但却用极精炼的文字对客观事物和规律及其认识进行高度集中的概括总结,给人以社会生活的真谛,让人产生强烈的共鸣,并被后人反复吟诵和引用,成为永远激励人们前进的强大精神力量。如:“欲穷千里目,更上一层楼”、“野火烧不尽,春风吹又生”、“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”、“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”、“心无彩风双飞翼,心有灵犀一点通”、“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”、“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”、“生命诚可贵,爱情价更高。若为自由故,两者皆可抛。”……这些名诗名句具有特别强大的生命力,是诗歌的哲理美。
请看盛唐诗人王之涣的《登鹳雀楼》:
白日依山尽,
黄河入海流。
欲穷千里目,
更上一层楼。
——夕阳依傍着西山慢慢地沉没,滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。若想把千里的风光景物看够,那就要登上更高的一层城楼。
《登鹳雀楼》是盛唐诗人王之涣的一首五言绝句,前两句写的是自然景色,但开笔就有缩万里于咫尺,使咫尺有万里之势;后两句写意,写的出人意料,把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝,成为鹳雀楼上一首不朽的绝唱。此诗虽然只有二十字,却以千均巨椽,绘下北国河山的磅礴气势和壮丽景象,令人襟怀豪放。诗人受大自然震撼的心灵,悟出的是朴素而深刻的哲理,能够催人抛弃固步自封的浅见陋识,登高放眼,不断拓出愈益美好的崭新境界。清代诗评家也认为:“王诗短短二十字,前十字大意已尽,后十字有尺幅千里之势。”这首诗是唐代五言诗的压卷之作,王之涣因这首五言绝句而名垂千古,鹳雀楼也因此诗而名扬中华。《登鹳雀楼》气势磅礴、意境深远,千百年来一直激励着中华民族昂扬向上。特别是后二句,常常被引用,借以表达积极探索和无限进取的人生态度。时至今日,该诗还几次出现在中国国家重大政治和外交场合。
诗歌的哲理美,来源于作者对客观事物和规律深入细致的观察所形成的认识,并在此基础上以极其精炼的语言方式进行高度集中的概括。这里面也有两种形式:一种是寓理于景象事物之中,如上面所举王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。”——诗人先通过登楼对自然景物的描写,给我们提供了一幅夕阳西下、黄河入海的壮阔画面,然后在此基础上,抒发了宏远的抱负和博大的胸襟,表现了宇宙的无限。后两句出语自然,寓理于景象事物之中:“欲穷千里目,更上一层楼”,包含了多么丰富深刻的自然和社会生活的哲理!因此被人看作是追求理想和崇高境界的象征而千古传诵。
另一种是纯粹的抽象概括。如匈牙利诗人裴多菲的“生命诚可贵,爱情价更高。若为自由故,两者皆可抛。”此诗就看不到有什么形象描写,纯粹是抽象思维写成。但它却以区区四行共二十个文字的编幅,概括了人生中关于生命、爱情和自由三方面的内容,其内容之丰富,哲理之深刻,实在是其它任何文学形式无法与其比美!且易记,易懂,易唱,动听,格式又不会太严,完全符合诗歌标准的要求,这就是诗歌作为最初最简的一种文学形式有如此强大生命力和魅力之所在。

九、好诗未必尽合律

今天,我们作起传统诗词来,往往都是按其格律严格遵守,评审一首诗词也是按其格律严格衡量,似乎不符格律就不是好诗,然而却忘了我们的古人留传下来的一些好诗,往往不符格律,但毫不影响它们成为好诗。
请看《咏鹅》:
鹅鹅鹅,
曲项向天歌。
白毛浮绿水,
红掌拨清波。
这是“初唐四杰”之一的诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗,开篇先声夺人,“鹅!鹅!鹅!”写出鹅的声响美,又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美,同时,“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美,听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合,将鹅的形神活现而出,成为被人千古传诵的不朽名诗。
再看《敕勒歌》:
敕勒川,阴山下。
天似穹庐,笼盖四野。
天苍苍,野茫茫,
风吹草低见牛羊。
《敕勒歌》选自《乐府诗集》,是南北朝时期黄河以北的北朝流传的一首民歌,一般认为是由鲜卑语译成汉语的。民歌歌咏了北国草原壮丽富饶的风光,抒写敕勒人热爱家乡热爱生活的豪情。开头两句交代敕勒川位于高耸云霄的阴山脚下,将草原的背景衬托得十分雄伟。接着两句用“穹庐”作比喻,说天空如蒙古包,盖住了草原的四面八方,以此来形容极目远望,天野相接,无比壮阔的景象。最后三句描绘了一幅水草丰盛、牛羊肥壮的草原全景图。有静有动,有形象,有色彩。全诗风格明朗豪爽,境界开阔,音调雄壮,语言明白如话,艺术概括力极强,一直受到历代文论家和文学史论著的一致好评。对它的学术研究,时至今日也经久不衰。
以上两首诗歌看似多么简单,都没有严格的格律限制,却都能成为好诗,可见好诗不一定都要严格的格律,我们不要被严格的格律束缚了自己的思想。
请看陈子昂的《登幽州台歌》:
前不见古人,
后不见来者。
念天地之悠悠,
独怆然而涕下。
——此诗前两句为五言,后两句为六言,均以散文句式表达,既不讲究节奏整齐,也不注意平仄押韵,但却以广阔的胸襟,慷慨悲凉的情调,感时伤事,吊古悲今,不假修饰,其立意、气势和思想、感情,千百年来一直引起人们强烈的共鸣,成为不可多得的一首好诗。
再看孟郊的《游子吟》:
慈母手中线,
游子身上衣,
临行密密缝,
意恐迟迟归。
谁言寸草心,
报得三春辉。
——此诗虽是五言的,却没有严格的平仄限制,而且写了六句,不是通常的四句或八句,但由于该诗亲切而真诚地吟颂了既普通又伟大的人性美——母爱,因而千百年来一直能引起无数读者的共鸣。
再看李白的《静夜思》:
床前明月光,
疑是地上霜。
举头望明月,
低头思故乡。
——你说他合律吗?诗中的平仄就不合五言绝句的要求,如果让我们后人作此诗,就可能会写成“床前明月光,疑是地中霜。抬眼望明月,低头思故乡。”我不知这样改写的后果会怎样,但我只知道李白该诗也曾经历代文人修改,但改来改去,还是不如原作那么朴实自然,千百年来流传至今,是人们喜闻乐见广为传诵的不朽名诗,还上了春晚的舞台呢!
在众多优秀的传统诗歌中,不合律的好诗还真不少,如孟浩然的《春晓》:
春眠不觉晓,
处处闻啼鸟,
夜来风雨声,
花落知多少。
——第三句第二字本该用仄声却用了平声,以致后面平仄都打破原来格式限制。又如李坤的《悯农》:
春种一粒粟,
秋收万颗子。
四海无闲田,
农夫犹饿死。
——全诗几乎都没按五言绝句格律要求。再如杜秋娘的《金缕衣》:
劝君莫惜金缕衣,
劝君惜取少年时。
花开堪折直须折,
莫待无花空折枝。
——一、二、三句第二字都用平音,完全没按七绝格律要求……
所有这些,都说明了古人在作诗时尚能做到打破格律限制或不拘泥于格律。相比之下,我们今人反而处处受限于格律,始终不敢越雷池半步,这是今人不如古人的地方。记得有一年我出了一本小册子,顺便送了一些给诗友,其中有一诗友就打来电话,说我的一首诗不合律,有“下三连”的毛病云云,而不说诗的思想内容如何,足见我们今人受诗词格律的限制是多么严重!始终不敢跳出老祖宗的旧框框,并以其做为评审一首诗歌的标准,思想是多么保守!
好诗未必尽合律。诗词格律只是一种艺术形式,它只能说明是什么种类的诗,并不能说明诗的优劣。这就要求我们广大诗歌爱好者在进行诗歌创作时,我们各级诗歌报刊的编辑先生在评选一首诗歌时,都要敢于冲破格律的限制,以思想内容为重。只有这样,我们今天的社会才会有更多好诗不断涌现出来,才能无愧于我们这个时代。

十、于细 节处 见精 神
——评辛弃疾词的一个艺术手法

清人袁枚说:“美人之光,可以养目;诗人之诗,可以养心。”在南宋,有一个爱国将领兼杰出词人,不得志的一生中写下了大批优秀词作,那闪耀着思想光辉的不朽词句,一直在滋养着千千万万中华民族子孙的美好心灵。他开一代词风,把词的创作推向了一个新的顶峰,为词的创作和发展作出了重要贡献,在宋词乃至我国的诗歌史上有着不可磨灭的地位,其名字与苏轼齐名,这个人就是辛弃疾。
辛弃疾(1140年5月28日-1207年10月3日),字幼安,号稼轩,山东东路济南府历城县(今济南市历城区遥墙镇四凤闸村)人,中国南宋豪放派词人,人称词中之龙,与苏轼合称“苏辛”,与李清照并称“济南二安”。辛弃疾生于金国,少年抗金归宋,曾任江西安抚使、福建安抚使等职,追赠少师,谥忠敏,有词集《稼轩长短句》,现存词600多首,是两宋存词最多的作家。强烈的爱国主义思想和战斗精神是他词的基本思想内容。其词艺术风格多样,以豪放为主,风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。其词题材广阔又善化用前人典故入词,抒写力图恢复国家统一的爱国热情,倾诉壮志难酬的悲愤,对当时执政者的屈辱求和颇多谴责,也有不少吟咏祖国河山的作品。由于与当政的主和派政见不合,后被弹劾落职,退隐山居。公元1207年秋季,辛弃疾逝世,享年68岁。
于细节处见精神,这是辛词的一个艺术手法。请看《清平乐独宿博山王氏庵》一词:
绕床饥鼠,蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨,破纸窗间自语。
平生塞北江南,归来华发苍颜。布被秋宵梦觉,眼前万里江山。
这首词是作者闲居带湖时游博山宿王氏庵所作,全词几乎都用细节描写。作者南归以后,二十多年来南北奔驰,坚持抗金的事业,如今年纪老了,想到没有能实现收复失地统一祖国的理想,无限感慨涌上心头。作者先用“绕床饥鼠”、“蝙蝠翻灯舞”、“屋上松风吹急雨”、“破纸窗间自语”一连串的环境细节描写出庵里凄凉景象,衬托出作者不得意的心情。最后以“布被秋宵梦觉,眼前万里江山”的心理细节描写作为结尾——即使在如此恶劣的环境中,当他裹着布被在秋夜梦醒时,眼前仿佛还浮现着梦见的祖国万里江山。真是日思夜梦,连做梦都梦见祖国的万里江山!这是何等形象地表现了作者收复失地、统一祖国的理想和崇高的爱国主义情操啊!这样一下子就把全词的思想提到了一个很高的境界,成就了一篇多么美好的词章!
象这样的细节描写在辛词中可真不少:
把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会,登临意。(详见《水龙吟登建康赏心亭》一词)。
这首词大约作于淳熙元年(一一七四),这时的辛弃疾到南宋已有十二年了。他是在金朝统治区长大的,对女真贵族的压迫怀有深刻的仇恨。当年,他为了坚持抗战,统一祖国,率领抗金义军来到南宋。如今十二年已经过去了,抗战却化为泡影。他登上赏心亭,凭栏遥望祖国的壮丽河山,勾起了心头的无限感慨。詷中的“把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会,登临意”都是细节——我把宝刀抽出来看了又看,踱来踱去拍遍了栏杆,也没人理解我登楼遥望祖国大好河山的深意。作者以非常典型精练的“把吴钩看了,栏杆拍遍”的动作细节和“无人会,登临意”的心理细节,极其生动逼真地写出了渴望跃马杀敌、收复中原的迫切心情以及没有人了解他雄心壮志的苦闷,一个爱国将领坚持抗战却报国无门的形象跃然眼前、栩栩如生!
醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。(详见《破阵子为陈同甫赋壮词以寄之》一词)。
词中的“醉里挑灯看剑”、“梦回吹角连营”都是细节——作者醉了还把灯拨亮抽出宝剑来细看(动作细节),连睡梦里也回响着连营的号角(心理细节)。这是多么形象地表现了作者渴望驰骋沙场、完成统一祖国事业的心态啊!
看似思想内容极其普通的细节也一样:
昨夜松边醉倒,问松“我醉何如?”只疑松动要来扶,以手推松曰“去!”(详见《西江月遣兴》一词)。
词中的“松边醉倒”(肖像)、“问松”(语言)、”疑松”(心理)和“推松”(动作)都是描写醉态的细节,是那么维妙维肖、活灵活现!……
作家李准曾经说过:“没有细节就不可能有艺术作品。真实的细节描写是塑造人物,达到典型化的重要手段。”可以这样说,细节描写是作词高手辛弃疾一个非常突出的艺术手法。这一手法就是善于抓住日常生活中某些最能反映中心思想内容的细微而又具体的典型情节,无论是外部的(环境、动作、语言等)还是内在的(心理),把它们有机组织、综合运用,言简意赅地写进诗词中,使得作品形象非常鲜明生动,主题非常重点突出。这一手法和其他手法一起,不仅成就了一批不朽名作,也成就了一代不朽词人,同时也给后人从事诗词创作提供了极其宝贵的借鉴经验。联想到今天有些所谓诗歌作品,通篇几乎找不到一点细节描写,没有形象思维,是纯粹的快板或顺口溜,但却大行其道充斥很多诗词报刊,我们难道不应该从中吸取点什么吗?

十一、情景 交融 美似 画
——《千年一梦到水乡》欣赏

我很少去认真阅读新诗,这并非我不喜欢新诗,而是因为今天的所谓新诗很难差强人意。今读《岭南诗歌》报2016年第5期刊登的倪永东新诗《千年一梦到水乡》(下简称《水乡》),眼前突然为之一亮,心灵不禁为之一震!此诗形象鲜明,想象丰富,寄情于景,情景交融,语言明快,琅琅上口。这使我想起了徐志摩的《再别康桥》,好长时间没有读到如此的好诗了!
先说形象。形象鲜明是诗歌一大要素,正所谓诗中有画是也。如王维的“明月松间照,清泉石上流”,使人仿佛看到了一幅画。倪永东的《水乡》正是如此。请看:“亭台楼阁”、“灯火辉煌”、“吴侬软语”、“笑声飞扬”、“画舫穿梭”、“桨声灯影”、“小桥流水”、“黛瓦粉墙”、“评弹婉转”、“昆曲悠扬”、“湖面如镜”、“皎洁月光”、“杨柳婆娑”……作者向我们呈现了一幅多么美丽的有景有声的水乡画面啊!真使人目不睱接、美不胜收!
再说想象。诗歌必须有丰富的想象,这也是诗歌的要素之一。如李白的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,诗人通过夸张的丰富的想象,表达了热爱和讴歌祖国美丽河山的强烈的思想感情。倪永东的《水乡》也一样,想象极其丰富。作者用“溢彩流光”、“美如画廊”、“江南神韵”、“古色古香”、“轻歌漫舞”、“艳若新娘”、“绝代佳人”、“美丽端庄”等形容词组以及“我多想是一叶扁舟摇着你的风情,泊在水天堂”和“我多想是一朵睡莲枕着你的柔波,进入美人乡”的诗句,将丰富的想象融入自已的思想感情,寓情思于意象之中,做到不单纯为写景而写景,而是寄情于景,情景交融,从而表达了作者热爱江南水乡——周庄、讴歌改革开放祖国城乡面貌巨大变化的强烈思想感情。
最后说说语言。语言精炼优美是诗歌的又一要素。《水乡》一诗语言可谓字字珠玑,精炼优美。通篇来说,看不出有多余的字句,再加上几乎句句押韵(除两句外),以平韵为主,协以仄韵,一韵到底,这样令人读起来琅琅上口,极富音乐美。正所谓啰里啰嗦不是诗,没有讲究平仄和押韵的语言也不是好诗。
鲁迅说:“诗须有形式,要易记,易懂,易唱,动听,但格式不要太严。”(《书信集·致蔡斐君》),又说:“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种,也究以后一种为好”。(《鲁迅书简•致窦隐夫》)。鲁迅对于新诗的精辟评论,实际上早已为新诗发展指明了方向,应成为新诗的标准。倪永东的《水乡》,是完全符合鲁迅对于新诗标准的精辟评论的,实在是不可多得的一篇新诗佳作。
衷心希望《岭南诗歌》今后能够多多选用刊登诸如此类的好诗!热切期待着倪永东以及广大诗歌作者有更多更美的作品问世!
 
附录:《千年一梦到水乡》

千年一梦到水乡
倪永东

千年一梦到水乡,
来看今夜周庄的模样。
亭台楼阁灯火辉煌,
吴依软语笑声飞扬,
画舫穿梭载着浪漫时光,
浆声灯影唤起谁的遐想?

啊,溢彩流光的周庄美如画廊,
江南神韵古色古香,
我多想是一叶扁舟摇着你的风情,
泊在水天堂。

千年一梦到水乡,
探访心灵吻过的周庄。
小桥流水黛瓦粉墙,
评弹婉转昆曲悠扬,
湖面如镜映着皎洁月光,
杨柳婆娑牵动谁的情肠?

啊,轻歌曼舞的周庄艳若新娘,
绝代佳人美丽端庄,
我多想是一朵睡莲枕着你的柔波,
进入美人乡。


十二、诗歌的艺术性和思想性

我们今天评价任何一种文学艺术作品,都要用艺术性和思想性的双重标准去衡量。这是因为任何一种文学艺术作品,其自身都固有这两种特性。所谓思想性,就是文学艺术作品的中心内容或主题思想,是作者的主观意识在文学艺术作品中的体现和反映,是核心和灵魂。所谓艺术性,就是作者用什么形式去体现和反映,怎样体现和反映?是方法和技巧。缺乏艺术性,思想性就得不到充分的体现和反映;而缺乏思想性,艺术性再高也没有用,等于没有核心和灵魂。我们需要的是艺术性和思想性的高度统一。衡量一首诗的优劣也是这样,除了看其艺术性外,还要看其思想性。诗歌作为一种文学艺术形式,首先当然具有艺术性。诗歌的艺术性是通过其形象、情感、音韵、节奏和精炼等要素来体现的,这些我们在其它章节已另有细说,这里就不再赘述。下面着重来说说诗歌的思想性。
诗歌的思想性,就是诗歌作品的中心内容或主题思想,是诗人的主观意识在诗歌作品中的体现和反映。诗歌的思想性又是用什么来衡量呢?我认为主要体现在如下几个方面:
一是现实性。诗歌必须反映社会现实,只有反映社会现实,诗歌才会有鲜明的时代色彩,才会有现实意义。好的诗歌必然是反映社会现实的典范,如杜甫的“三吏”、“三别”,白居易的《卖炭翁》、《长恨歌》等,都是反映社会现实、充满时代色彩的现实主义不朽诗篇。不反映社会现实的诗歌肯定不是什么好诗歌,如最近偶尔百度了一下当今所谓诗词名家的作品,只见满篇尽是风花雪月、虫草鸟鱼之类,虽也格律严谨、词藻华丽,但却都是些陈词滥调,古色古香的,一览无余,味同食蜡,看不到一点现实意义和时代色彩的东西,让人觉得仿佛是在读古人的诗,不知情者还会误以为作者是古人呢!所以,看一篇诗歌作品的思想性如何首先要看它是否反映社会现实;要使自已的诗歌作品具有思想性,作者在进行诗歌创作时首先必须要反映社会现实。
二是人民性。诗歌反映什么样的社会现实,决定了诗歌的生命力。凡是反映代表人民根本利益、对人民有利的作品,人民群众就必然喜欢它、保留它,它就具有生命力,它就具有人民性。否则,人民群众必然厌恶它、摒弃它,它就没有生命力,它就没有人民性。所以,看一篇诗歌作品的思想性如何还必须看它是否具有人民性;要使自已的诗歌作品具有人民性,还要求诗歌作者必须始终站在人民群众的立场上,为人民而诗,为人民而歌,这样,他才能真正写出具有人民性的诗歌作品来,他的诗歌作品才会有生命力。
三是战斗性。诗人要为人民而创作,他的作品要启迪人、鼓舞人、激励人和教育人,同时还要揭露腐败和黑暗、鞭鞑邪恶和丑陋,这就要求他的作品还必须要有战斗性。好的诗歌作品,应该是战歌和号角,鼓舞和激励人民奋勇前进;应该是医生的银针和手术刀,揭开脓疱让脓血流出,切除肿瘤将病毒排除,从而使社会肌体痊瘉健全;应该是匕首和投枪,针砭时弊,击中邪恶要害,令其原形毕露、无以遁形藏身,犹如过街老鼠人人喊打,群起而攻之直至其消亡。好的诗人,应该是一名战士或斗士,他对人民是忠心耿耿,对腐败和邪恶是疾恶如仇,所以他始终不忘战斗,他写出来的诗歌作品,才会有战斗性。
综上所述,诗歌的思想性体现在现实性、人民性和战斗性诸方面,衡量诗歌作品的思想性,主要就看它是否具有现实性、人民性和战斗性。作为一名诗人或诗歌爱好者,要提高自已诗歌作品的艺术性和思想性,就一定要牢记诗歌的艺术性和思想性所具有的这些要素特点和具体表现,努力锤炼自已,努力深入生活,写出艺术性高且思想性强、具有现实意义和时代色彩的真正有价值的好诗来。

十三、革命前辈的诗歌情怀

唐诗宋词是我国诗坛上的璀灿明珠,是我们老祖宗给我们留下的文化瑰宝。当我们津津乐道于唐诗宋词、欣赏其无限的艺术魅力之时,是否想到了我们的革命前辈,无论在战火纷飞的年代还是在社会主义和平建设时期,同样写下了许多不朽的壮丽诗篇。这些壮丽诗篇,不仅艺术性可与唐诗宋词相比美,而且思想性还高出一筹,充分体现了无产阶级革命家的高尚情怀。
首先请看毛泽东的诗篇。毛泽东不仅是革命前辈的杰出代表,也是革命前辈壮丽诗篇的杰出代表。青少年时代,他就立下了为国为民的雄心壮志,喊出了“孩儿立志出乡关,学不成名誓不还。埋骨何须桑梓地,人生无处不青山”(七绝《赠父亲》)的豪言壮语,又写下了“指点江山,激扬文字,粪土当年万记户侯”、“到中流击水,浪遏飞舟”(《沁园春-长沙》)的充满伟大气魄的词句,表达了藐视权贵、敢于斗争的革命英雄气概。长征途中,他写出了“红军不怕远征难,万水千山只等闲”(《七律-长征》)、“不到长城非好汉,屈指行程二万”、“今日长缨在手,何时缚住苍龙”(《清平乐-六盘山》)等豪迈诗句,表达了他藐视困难、彻底打垮敌人的无比勇气和坚强决心,抒发了将革命进行到底的壮志豪情。在《念奴娇-昆仑》一词中,他抒发了“太平世界,环球同此凉热”的伟大胸襟和美好理想;在《沁园春-雪》一词中,他高度赞美了当代无产阶级:“数风流人物,还看今朝。”当革命接近胜利时,他又写出了“宜将剩勇追穷寇,不可沽名学霸王”(《七律-人民解放军占领南京》)等高瞻远瞩诗句,表达了颇具哲学历史眼光的伟大思想,鼓舞全国人民将革命进行底!在社会主义建设时期,他先后写下了“春风扬柳万千条,六亿神州尽舜尧”(《七律-送瘟神》)、“为有牺牲多壮志,敢教日月换新天”(《七律-到韶山》)、“俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑”(《卜算子-咏梅》)、“独有英雄驱虎豹,更无豪杰怕熊罴。梅花欢喜漫天雪,冻死苍蝇未足奇”(《七律-冬云》)、“一万年太久,只争朝夕”、“要扫除一切害人虫,全无敌”(《满江红-和郭沫若同志》)、“世上无难事,只要肯登攀”(《水调歌头-重上井岗山》)等壮美诗句,体现了一个无产阶级革命家的伟大气魄和胸怀,不断激励和鼓舞着全国人民为社会主义建设和世界和平事业努力奋斗!在个人情感方面,他同样也写出了不少壮美诗篇,他与爱妻杨开慧作别时是“汽笛一声肠己断”(《贺新郎-赠杨开慧》),表达了对杨开慧的真挚感情;杨开慧牺牲后,他在《蠂恋花-答李淑一》中运用姓氏巧合将杨开慧比拟成骄杨,“我失骄杨君失柳,杨柳轻飏直上重霄九……”,通篇充满了革命浪漫主义色彩。其实他老人家为革命何止牺牲了一个亲人?这是多么崇高的无产阶级革命情怀!
其次再看陈毅元帅的诗篇。除了毛泽东之外,在诸多革命前辈中,陈毅元帅的诗是最有思想光辉的,其中最烩灸人口、最受人喜爱的当是《梅岒三章》了。《梅岭三章》是1936年冬天陈毅在梅岭被国民党四十六师围困时写下的三首诗。陈毅虽然处在危难之际,但献身革命的决心和对革命必胜的信心却矢志不移。“此头须向国门悬”、“捷报飞来作纸钱”、“人间遍种自由花”等豪迈诗句,表达了他的革命乐观主义精神,成为中华民族的宝贵精神财富,激励着一代又一代华夏后人为中华民族的伟大复兴艰苦创业,勇往直前,成为爱国主义教育和革命传统教育的生动教材。《梅岭三章》诗碑现建于大余县梅关乡梅山村黄坑北侧山坡上。广东南雄梅关古驿道的中段旁也立有一块《梅岭三章》手迹诗碑。在《古风-手莫伸》一诗中,陈毅写下了“ 九牛一毫莫自夸,骄傲自满必翻车。历览古今多少事,成由谦逊败由奢”的千古名句,无论现在和将来,都能给人以启迪和警示;在《示丹淮并告昊苏小鲁小珊》一诗中,陈毅要求儿女“祖国如有难,汝应作前锋”,体现了老一辈无产阶级革命家多么崇高的思想品质和伟大胸襟!
还有朱德的“倾心为国志无违”、“正直撑天永不移”(《秋兴》)、周恩来的“大江歌罢掉头东,邃密群科济世穷”(《无题》)、董必武的“遵从马列无不胜,深信前途会伐柯”(《九十初度》)、叶剑英的“神州沉陆使人愁”、“眼底吴钩看不休”(《重读毛主席<论诗久战>》,以及夏明翰的“砍头不要紧,只要主义真。杀了夏明翰,还有后来人”(《就义诗》)和叶挺的《囚歌》,等等,等等。所有这些,无不都是明心励志的壮美诗句,充分体现了革命前辈忧国忧民、为国为民、不怕艰难困苦、不怕流血牺牲的革命精神和高尚情怀。这是革命前辈为我们留下的另一份宝贵财产,其贡献是以前任何伟大诗人都无法可比的。我们一定要好好继承这一份宝贵财产,让它永远激励着后一代以革命前辈为榜样,以“忧国忧民、为国为民、不怕艰难困苦、不怕流血牺牲”的无私无畏的革命精神和高尚情怀,为实现中华民族伟大复兴的中国梦前赴后继,努力奋斗!

十四、 诗坛三病

当今诗坛,普遍存在着三种毛病:
一是庸俗病。此病的症状是:不晓得以诗化语言入诗,一作起诗来,不是直呼口号式就是工作总结式,如“伟大中华万万年”、“建党至今九五秋”,等等,丝毫没有一点形象思维,让读者一览无余,直觉味同食蜡。之所以会犯这种毛病,主要原因是作者对诗歌这门艺术需要形象思维还缺乏深入细致的了解和认识,窃以为只要凑满字数要求就是诗,一作起诗来,概括叙述的多,形象描写的少,从而把诗歌庸俗化。
二是古板病。此病的症状是:把我们老祖宗定下的一整套旧框框奉为至宝,始终不敢越雷池半步,什么蜂腰、鹤膝、下三连,等等,窃以为格律遵守得越严越好,而忘记了一个更为重要的思想内容的标准。有这种病的人,他们对格律诗词有较深的研究,但由于思想僵化保守,始终作不出能反映当今社会丰富内容的好诗来,有的反而是一些陈词旧调,让读者觉得仿佛是在读古诗一样,使诗歌古板化。
三是离谱病。此病的症状是:不受传统诗歌的束缚和限制,甚至完全背离了诗歌的要素以及传统诗歌的特点和优点,引进了象征,大写其朦胧,窃以为诗歌越象征、越朦胧越好,“下决心使全世界人民都看不懂”(网络评现代诗语),实在是太离谱!有这种病的人,主要是对传统诗歌缺乏足够的认识,甚至根本不懂得什么是诗,因此只能胡乱作诗,欺世盗名,把诗歌的发展引进了死胡同,使诗歌离谱化。这些人作出来的所谓诗,根本没有诗歌“易记,易懂,易唱,动听”等特点和优点,让读者读后不知所云,反而觉得诗歌距离诗的本来面目越来越远了。
以上三种毛病,阻碍了诗歌的正常发展,都是诗歌发展的大敌,我们必须谨防之。

十五、结束语

我们今天的社会生活,越来越丰富精彩。我们的祖先,并没有也不可能把反映整个社会生活的诗歌都写尽。例如那时候并没有工业现代化、农业现代化、国防现代化、科学技术现代化,并没有现代教育、现代能源、现代交通,现代建筑,现代生活设施和生活方式……我们今天可反映的社会生活内容,不知要比我们祖先所处的时代丰富多少倍!一切有志于诗歌创作的诗人及诗歌爱好者,都应该充满信心,积极投身、深入到社会生活中去,凭借老祖宗留给我们的这一宝贵文学形式,善于“旧瓶装新酒”,勇于传承创新,既遵循诗歌基本要素,保持和发扬唐诗宋词易记、易懂、易唱、动听等特点和优点,又牢记“好诗未必尽合律”,不拘泥于格律的限制,同时谨防“诗坛三病”,切实写出无愧于我们这一伟大时代的好诗来!







 
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